« Presque un clone » : comment l'impression 3D peut reproduire des chefs-d'œuvre valant des millions de dollars, trait par trait.
Les progrès de la numérisation laser ont transformé la manière dont les musées étudient et conservent les tableaux en cartographiant avec une précision extrême les textures, les couleurs et les dimensions de leurs surfaces. Aujourd'hui, une entreprise autrichienne innovante spécialisée dans l'impression utilise cette technologie – et les précieuses données qu'elle génère – pour offrir aux amateurs d'art la possibilité de « vivre au contact d'un chef-d'œuvre ».
Fondée en 2022, Maîtres de Lito L'entreprise s'est associée à plusieurs grands musées pour réaliser des numérisations détaillées de tableaux d'artistes tels que Vincent van Gogh, Henri Matisse et Wassily Kandinsky. Elle utilise ensuite la technologie d'impression 3D pour créer des reproductions texturées, coup de pinceau par coup de pinceau, sur toile ou papier, reproduisant fidèlement les craquelures, les reliefs et les imperfections des originaux.
« C’est quasiment un clone », a déclaré John Dodelande, cofondateur de l’entreprise, à CNN lors d’un appel vidéo. « On observe le relief, les coups de pinceau… tout. »
Présentées comme une nouvelle approche de la lithographie, ces pièces de collection en édition limitée sont conçues pour être pratiquement indiscernables des chefs-d'œuvre dont elles s'inspirent. Mais même pour un œil non averti, une différence majeure subsiste : le prix.
Une reproduction sur toile de « La Chambre à Arles » de Van Gogh, dont les œuvres peuvent atteindre des prix à neuf chiffres aux enchères, est disponible pour moins de 4 000 $. Ailleurs, les reproductions Les prix varient de 450 euros (493 dollars) pour une petite œuvre sur papier à 6 650 euros (7 281 dollars) pour une œuvre plus imposante. version sur toile quasi grandeur nature d'une peinture de la série « L'Empire de la lumière » de René Magritte, mesurant plus de 1,45 mètre de haut.
Créée en séries de 150 à 999 exemplaires par œuvre, chaque reproduction est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le musée propriétaire de l'original.
La société mère de l'entreprise, Lito, détient la licence commerciale exclusive d'un scanner laser généralement utilisé par les institutions artistiques à des fins de recherche. Les numérisations, parfois effectuées sur des tableaux accrochés aux murs des musées, prenaient jusqu'à six heures par mètre carré, a indiqué Dodelande, précisant que son équipe travaillait en dehors des heures d'ouverture.
Dans le cadre d'un nouveau collaboration En collaboration avec le musée de l'Orangerie à Paris, Lito Masters a passé une semaine à numériser la collection de peintures murales des « Nymphéas » de Claude Monet. première offre Le partenariat, lancé mardi, prévoit la réimpression de petites portions des œuvres d'art imposantes sous forme d'objets de collection de 900 centimètres carrés (140 pouces carrés).
« Rendre l’art accessible »
Pour les musées, la commercialisation de la technologie de numérisation leur permet de vendre des souvenirs d'une qualité supérieure à celle d'une affiche ou d'une impression haute résolution. Au musée d'Orsay à Paris, par exemple, les reproductions imprimées des œuvres de Van Gogh par Lito Masters sont désormais disponibles à la boutique du musée.
« Nous voulons donner aux visiteurs la possibilité d’emporter quelque chose chez eux, un morceau de leur expérience », a déclaré Constance de Marliave, responsable du développement économique du musée, à CNN lors d’un appel vidéo depuis Paris.
Lito a refusé de divulguer la part que les musées perçoivent sur les ventes. Toutefois, bien que propriétaire des données de numérisation, l'entreprise autorise les musées à les utiliser pour leurs propres recherches scientifiques.
Le partenariat avec le musée d'Orsay a également permis au musée d'exposer une version entièrement blanche de « L'Église d'Auvers-sur-Oise » de Van Gogh dans sa dernière exposition, permettant aux visiteurs de voir la texture de la peinture — et la technique de l'artiste — sans la distraction de la couleur.
« Il s’agit de rendre la collection accessible d’une manière différente », a déclaré De Marliave.
Lito prévoit de nouer des partenariats avec davantage de musées et de successions d'artistes, et des œuvres de Frida Kahlo et de Tsuguharu Foujita devraient être proposées prochainement, a déclaré Dodelande. Et par le biais de son Éditions Lito venture, la société travaille également avec artistes contemporains — notamment Erwin Wurm, Peter Halley et Wang Guangle — pour réaliser de nouvelles œuvres grâce à la technologie d'impression de l'entreprise.
Au-delà de la recherche et de l'éducation, Victoria Gandit Lelandais, responsable des partenariats culturels chez Lito Masters, envisage que les reproductions puissent un jour figurer dans des expositions lorsque les originaux ne pourront pas être prêtés ou transportés.
« Une lithographie pourrait être envoyée, par exemple, à une rétrospective d'artiste, afin qu'elle soit complète », a-t-elle déclaré à CNN. « Au lieu d'envoyer l'original, de risquer de l'abîmer ou de payer les frais d'expédition, etc., il serait à l'avenir beaucoup plus judicieux et rentable d'envoyer une reproduction imprimée. »
